Les scènes de combat et de bataille figurent parmi les passages les plus dynamiques et les plus visuels dans l’art de la narration. Elles ont le potentiel de captiver ton audience, de transformer le cours d’une histoire, et d’exposer les profondeurs cachées de tes personnages. Cependant, écrire de telles scènes avec efficacité et authenticité représente un défi notable pour de nombreux auteurs, peut-être pour toi aussi.

Les scènes de combat impliquent souvent une chorégraphie détaillée et une connaissance des tactiques et des techniques de combat, ce qui peut être intimidant si tu n’as pas d’expérience ou de connaissance spécifique dans ces domaines.

Maintenir un rythme rapide tout en assurant que ton lecteur puisse suivre et visualiser ce qui se passe est un équilibre délicat. Trop de détails peuvent ralentir l’action, tandis que trop peu peuvent rendre la scène confuse.

Les scènes de combat ne doivent pas seulement être excitantes ; elles doivent également servir l’histoire en développant l’intrigue ou en révélant des aspects importants de tes personnages. Les intégrer de manière significative dans le récit demande une planification et une réflexion méticuleuses.

Tu pourrais te sentir découragé(e) par la difficulté technique d’écrire des combats convaincants et opter pour des conflits moins directement violents. Tes lecteurs, et même toi en tant qu’écrivain(e), pouvez trouver les scènes de combat répétitives, surtout si elles sont trop fréquentes ou mal intégrées dans l’histoire. Si les enjeux du combat ne sont pas clairs ou si tes lecteurs ne sont pas investis dans les personnages impliqués, ces scènes peuvent sembler dépourvues d’impact émotionnel et donc moins captivantes.

Et pourtant…

Les scènes de combat sont essentielles.

Une scène de combat bien écrite peut considérablement augmenter les enjeux et la tension dans une histoire, conduisant à un engagement plus profond de tes lecteurs.

Les combats mettent souvent les personnages dans des situations extrêmes, révélant leurs véritables motivations, leur courage, leur ingéniosité ou leur vulnérabilité.

Les combats peuvent être des points de pivot pour l’intrigue, résultant en des changements significatifs dans la dynamique du pouvoir ou le parcours des personnages.

Pour les récits qui s’appuient sur le conflit, comme les genres fantastiques, d’aventure ou de guerre, les scènes de combat sont souvent des moments culminants qui offrent une résolution viscérale et dramatique des tensions construites tout au long de l’histoire.

Écrivaine de dystopie fantastique, Margot Dessenne a l’habitude d’écrire des scènes de combat et de bataille, que ce soit avec de la magie, des armes, entre deux personnages, entre deux groupes, entre deux armées, dans un bâtiment, en pleine rue, dans la nature…

Pour elle, la rédaction de scènes de combat présente des défis uniques. Elles sont une composante cruciale de nombreux genres littéraires et peuvent, lorsqu’elles sont bien exécutées, transformer une œuvre bonne en une œuvre mémorable.

C’est pourquoi elle a choisi de te proposer une masterclass pour apprendre à enfin écrire et utiliser à bon escient tes scènes de combat et de bataille.

Elle t’apprendra à :

👉 Construire des scènes de combat crédibles et captivantes

👉 Appliquer des stratégies de combat réelles à tes écrits pour capturer l’authenticité, sans perdre tes lecteurs

👉 Utiliser le combat pour révéler et développer les traits de tes personnages, propulsant ainsi l’intrigue